提起作曲大師介紹!(10位大師級作曲家!) 大家在熟悉不過了,被越來越多的人所熟知,那你知道作曲大師介紹!(10位大師級作曲家!) 嗎?快和小編一起去了解一下吧!
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作曲介紹!(10位作曲大師!)
西方古典音樂來源于宗教和世俗音樂,幾百年來大師和優秀作品如雨后春筍般涌現。這些大師的名字耳熟能詳,這些作品的旋律不絕于耳。
直到今天,古典音樂依然有著強大的生命力和大量的粉絲,那些大師和杰作并沒有被時代拋棄。
在此,我將列舉10位古典音樂大師及其最偉大的作品,向他們留給人類的音樂瑰寶致敬。
1.巴赫B小調彌撒曲
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫花了25年時間創作B小調彌撒曲,直到他去世前一年才完成。他從未完整地聽過這部作品的演奏。
一些研究巴赫的專家認為,他不在乎B小調彌撒曲能不能演奏。他創作這部作品的目的是為了檢驗自己是否掌握了作曲的綜合藝術。
《B小調馬薩》匯集了巴赫一生的技藝,被很多人視為古典音樂的巔峰之作。也是現存為數不多的完整的massa,完整播放大概需要兩個小時。
直到巴赫去世36年后,B小調彌撒曲才由他的兒子卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫在漢堡首演。
2.莫扎特唐璜
音樂神童沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特擁有眾多粉絲,其中許多人和他的同齡人一樣有名,威廉·理查德·瓦格納就是其中之一。
瓦格納悠游資源網對莫扎特的歌劇《唐璜》評價更高,稱其為“有史以來最完美的歌劇”。這部歌劇講述了一個西班牙 *** 四處留情,拒不悔改,最后下地獄的簡單故事。
莫扎特于1787年初在布拉格巡回演出,他的演出獲得了巨大的成功,因此他被邀請將當地經久不衰的戲劇《唐璜》改編成歌劇。
莫扎特用了不到四個月的時間完成了全劇的音樂創作。10月29日的首映式由他親自指揮。整部劇展現了完美平衡的精髓。獨奏、合奏、獨唱、合唱之間,甚至歌詞和唱誦之間,都沒有不和諧。
3.貝多芬D大調莊嚴的彌撒
只要路德維希·范·貝多芬愿意,他可以創作出任何特定古典音樂形式的更佳作品。
比如《第九交響曲》常被稱為歷史上最偉大的交響曲,但在很多音樂專家看來,它并不是貝多芬更好的作品,莊嚴的彌撒才是。
貝多芬在莊嚴的彌撒中傾注了他所有的才華和宗教感情。在《榮耀頌》的一個手稿邊上,寫著“上帝高于一切”。這種信念使他將這部作品創作成敘事宏大、表現力極強的杰作。
據貝多芬的朋友們說,當他寫下莊嚴的彌撒時,他的全身充滿了一種非凡的精神。他在談話和信件中也多次表示,這是他最偉大的作品。
4.舒伯特-第九交響曲
弗朗茨·舒伯特的第九交響曲的標題是“偉大”,這只是一個巧合。這樣做的目的是為了與第六交響曲的“小”相區別。
如果說他那個時代的偉大作曲家都是擁有頂級作協會員稱號的正規軍,那么舒伯特更像是一個 *** 作家,特點是高速度、高產出,但往往在寫到一半或開頭就棄坑。
了解了這一點,就不難理解長達55分鐘的《第九交響曲》在舒伯特的作品中有多罕見了。他自己說,這部作品寫了一個“天書般的長度”。
在《第九交響曲》中,涵蓋了舒伯特所有的音樂思想和技法。旋律抒情、活潑、動感,終曲引用貝多芬的《歡樂頌》。
5.肖邦練習曲
弗雷德里克·肖邦一生創作了27首鋼琴練習曲,其中《作品10》和《作品25》各12首,另外還有3首新練習曲。
這些練習曲的起源據說是一些當代鋼琴家向肖邦抱怨說,雖然他們已經掌握了所有的演奏技巧,但在演奏他的作品時,有些段落仍然很難彈好。
作為回應,肖邦寫了這些練習曲,只要練習,就能流利地演奏作品。
作為浪漫主義音樂的代表人物,肖邦成為音樂史上更具影響力和更受歡迎的鋼琴作曲家之一,他的練習曲對于后來學鋼琴的人來說是圣經式的。
只要練好肖邦的練習曲,演奏任何浪漫的鋼琴曲目都不在話下。
6.舒曼-降E大調鋼琴五重奏
羅伯特·舒曼的降E大調鋼琴五重奏可能是歷史上最精美的室內樂。只有貝多芬晚期的弦樂四重奏以及莫扎特和弗朗茨·約瑟夫·海頓的一些作品才能與之媲美。
1842年,已經13年沒有創作室內樂的舒曼專注于室內樂創作,創作了6部主要作品,其中《降E大調鋼琴五重奏》是更好的一部。
舒曼將這部杰作獻給了他的妻子,偉大的鋼琴家克拉拉·舒曼。她是來為1842年12月6日的首演做準備的,但在演出前突然生病臥床不起。
就在這時,舒曼夫婦的好朋友費利克斯·門德爾松(Felix Mendelssohn)挺身而出,通過邊看音樂邊演奏的方式演奏了這首陌生的曲子,成就了一段音樂佳話。
7.李斯特-B小調鋼琴奏鳴曲
弗朗茨·李斯特的《B小調鋼琴奏鳴曲》不僅是迄今為止最難的鋼琴曲,也是所有樂器中最難的作品之一。
李斯特在創作B小調鋼琴奏鳴曲時,就把追求更高技術難度作為自己的目標。他把完成的作品獻給了舒曼,還寄了一份樂譜到對方家里。舒曼的妻子克拉拉在嘗試之后將樂譜扔到了一邊,并評論說這首曲子是“盲目的噪音”。
克拉拉,一個著名的鋼琴家,當時可能還不能掌握這首曲子。即使是今天的鋼琴家,要么從未演奏過B小調鋼琴奏鳴曲,要么花了幾年時間徹底練習,才敢公開演奏。
8.瓦格納-諸神的黃昏
《諸神黃昏》是常見歌劇中最長的一部,如果算上幕間休息時間的話,長達6個小時,而大多數歌劇的時長都在3個小時左右。
這是瓦格納根據《尼伯龍根的指環》創作的四部歌劇中的最后一部。他對原本的傳說做了很大的改動,編成了一個龐大的故事線,包括光暗脈絡和200多個主角動機。
這是一個巨大的工程,除了瓦格納沒有人能完成。由于演員陣容和樂隊龐大,這部歌劇首演時,演出的音響效果極高。他的崇拜者,巴伐利亞國王路德維希二世,專門出資建造了路透節日劇院。
這個劇場完全是為《尼伯龍根的指環》四部曲量身打造,使其達到更佳的演出效果。
9.威爾第安魂曲
音樂愛好者對哪首安魂曲更好的爭論,不亞于籃球迷對史上更佳球星的爭論。雖然爭論激烈,但也跑不出一個小范圍。
就安魂曲而言,前三名基本上都是莫札特、居塞比·威爾第或柏遼茲·白遼士的作品。
威爾第的《安魂曲》是獻給他所敬仰的詩人兼小說家亞歷山德羅·曼佐尼的,所以也被稱為《給曼佐尼的安魂曲》。首映時間是曼佐尼的忌日。
這首安魂曲的“憤怒之日”部分是整首歌最著名的部分,描述了上帝在世界末日的憤怒。威爾第的妻子曾經說過,他在寫這部分的時候,氣質變得多變,易怒。
10.勃拉姆斯-第二鋼琴協奏曲
約翰奈斯·勃拉姆斯的《第二鋼琴協奏曲》可能是所有流行鋼琴協奏曲中更大、資源 *** 最廣的鋼琴協奏曲。意大利作曲家費魯喬·布索尼后來寫了一首更大的,但很少有管弦樂隊演奏它。
勃拉姆斯在1881年完成了第二鋼琴協奏曲,距離他寫下最后一首鋼琴協奏曲已經過去了22年。
這首曲子包含了四個樂章,而不是古典音樂中常見的三個樂章,其中之一樂章是勃拉姆斯作曲技巧的巔峰。
1881年11月9日,勃拉姆斯親自彈琴,與布達佩斯愛樂樂團首演《第二鋼琴協奏曲》,獲得巨大成功。此后,世界上幾乎所有的主要交響樂團都演奏過這部作品。
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